舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光音響設備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）等。

燈光是演出空間構成的重要組成部分，是根據情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創(chuàng)作。 應該、系統(tǒng)的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹地遵循造型規(guī)律，運用好造型手段。

塑造形象角色與創(chuàng)意描寫A）、輪廓逆光

B）心理描寫--對白、獨白、回憶、希望、幻想

C）創(chuàng)意描寫--具象、抽象、寫實、非寫實

舞臺時空環(huán)境

A）空間環(huán)境的表現--

B）時間環(huán)境的表現--

C）季節(jié)環(huán)境的表現--

D）其他環(huán)境的表現--

功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導作用、調節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。