采用虛擬演播室技術，可以制作出任何想象中的布景和道具。無論是靜態(tài)的，還是動態(tài)的，無論是現實存在的，還是虛擬的。這只依賴于設計者的想象力和三維軟件設計者的水平。許多真實演播室無法實現的效果，對于虛擬演播室來說，確是“小菜一碟”。例如，在演播室內搭建摩天大廈，演員在月球進行“實況”轉播，演播室里刮起了龍卷風等等。有的電視臺已經起用了虛擬主持人，并且成為了明星，他們不僅可以配合真人的主持人主持節(jié)目，而且還可以單獨主持節(jié)目。這些都是虛擬演播室創(chuàng)造性的體現。

1978年， Eugene L.提出了“電子布景”（Electro Studio Setting）的概念，指出未來的節(jié)目制作，可以在只有演員和攝像機的空演播室內完成，其余布景和道具都由電子系統(tǒng)產生。隨著計算機技術與虛擬現實（Virtual Reality）技術的發(fā)展，在 1992年以后虛擬演播室技術真正走向了實用。1993年，以色列ORAD推出了世界上套真三維虛擬演播室，此后另外一家以色列廠商RTSet也推出了基于傳感器跟蹤技術的真三維虛擬演播室，此后的10年中，虛擬演播室廠商陸續(xù)推出自己的產品，西班牙的BrainStorm，BBC英國廣播電視公司的虛擬演播室，法國PSY等等，以及2000年之后中國大洋、奧維迅、新奧特也相繼推出自己的虛擬演播室產品，虛擬演播室要求實時圖形圖像渲染技術很高，并要求配合方便，使用便捷的虛擬演播室跟蹤技術，經過市場的淘汰、演變，所剩余繼續(xù)發(fā)展虛擬技術的廠商逐漸減少，2008年之后，一些無跟蹤的虛擬演播室技術開始推向專業(yè)市場，被稱為無軌跟蹤虛擬演播室，此類虛擬演播室沒有攝像機跟蹤技術，無法獲得真實攝像機的運動參數，圖形工作站也無需按照攝像機的運動實時渲染25幀/秒的畫面，因此此種方式的虛擬演播室適合學校、電教室等等非專業(yè)用戶的使用。

虛擬演播室的另一重要而獨有的問題是攝像機之間的位置關系。虛擬攝像機與真實攝像機的初始位置并無直接關系，它可以放在虛擬空間的任意位置，當演播室有兩臺以上攝像機進行切換時，必須保持實際演員和景物在虛擬演播室中的位置不變，也就是與虛擬景物的關系不變。否則在切換時，觀眾會看到演員從背景中某個地方跳到另一個地方，在視覺上會造成不真實的效果。由于真實物體與演員是由真實攝像機給出，背景由虛擬攝像機給出，所以必須對虛擬攝像機進行位置鎖定，即虛擬攝像機之間的距離必須與真實攝像機之間的距離相等，且推拉、搖移的初始量（原位矢量）與真實攝像機的位置方向關系保持一致，才能進行切換。

變焦聚焦景深

實際拍攝時，攝像機的聚焦點一般都跟蹤主持人，如果此時前景和背景都聚焦得十分清楚，會產生景深的不自然感。尤其在特寫鏡頭時，背景應該是虛焦的，使前景、背景如同出自同一攝像機，否則，這種虛擬演播室是不成功的。