首先是被選擇的方案(或產(chǎn)品)與某種消費需求之間是能夠形成對應關(guān)系的; 2、 這種對應關(guān)系是相對恰當?shù)? 3、 這種對應關(guān)系與原來已有的對應關(guān)系之間的差異是具有比較優(yōu)勢的; 二、 誰同誰比? 構(gòu)思--比較--篩選--確定--構(gòu)思延伸--再比較--再篩選--再確定--， 這就是設計階段不斷進行的設計選擇過程。

顏色的選擇

很多人在產(chǎn)品設計中從一開始就考慮圖標風格之類的問題，但我認為一款產(chǎn)品的調(diào)性重要的在于顏色的選擇。選擇顏色是非常講究的，它需要設計師關(guān)注到產(chǎn)品的服務類別，產(chǎn)品的投放群體以及產(chǎn)品本身的性格屬性，每選擇一種顏色都要把這些問題考慮進去，并且找到適合產(chǎn)品調(diào)性的色彩。如果你認為產(chǎn)品的顏色僅僅是作為同類競爭產(chǎn)品在市場上的區(qū)別而存在，那么你還沒有理解色彩學知識對產(chǎn)品設計的影響。

我時常用微信舉例子：為什么微信會用綠色而不用紅色或者藍色？我想很多人根本沒有考慮過，作為用戶可以這樣，但作為設計師則不能不明白其中的原因。

涉及到專業(yè)的問題就是構(gòu)圖的藝術(shù)。通常，設計師找來的圖片都不會太適合產(chǎn)品的需要，它需要用各種方式再做處理，從構(gòu)圖的角度進行各種切剪或者添加、遮蓋某些部分，從而讓圖片和產(chǎn)品融為一體。這個過程看起來簡單，其實很難，如果沒有足夠的構(gòu)圖技巧而直接使用素材背景圖，整個產(chǎn)品的調(diào)性就會差很多，看起來就像未完成的產(chǎn)品，或者沒有經(jīng)過打磨過的產(chǎn)品。

關(guān)于這個原則重要的是設計師需要具備藝術(shù)構(gòu)圖的能力，將移動硬件的四邊看過是畫框的邊緣，從而進行各類場景元素的分割，時而要整合，時而要打散。這部分知識應該在大學里就學會并且掌握，只是它的運用場景由傳統(tǒng)紙面變成了移動硬件的界面。

如果我看到一款產(chǎn)品采用了市場上沒有通行的交互模式，那么我基本上可以判斷，要么屬于藝術(shù)類的展示產(chǎn)品設計，比如：很多國外的展示設計案例。要么就是外行人的作品，比如：很多缺乏產(chǎn)品經(jīng)理且初次創(chuàng)業(yè)團隊的研發(fā)。

前一種拒絕屬于對設計藝術(shù)的探求，以設計展示為目的。后一種拒絕則是對市場的藐視，處于一種對自我創(chuàng)造力的浪漫主義幻想。（事實上很多公司團隊的項目只是他們心中的幻想，既沒有市場調(diào)研，也沒有數(shù)據(jù)支持）。